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The Song of Names

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The Song of Names

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country=Canada. Scores=189 Votes. cast=Eddie Izzard. average Ratings=6,5 of 10 stars. Year=2019. Can you make trailers that don't spoil the whole plot. Comme je le disais dans un précédent message, on appelle subordination le phénomène syntaxique qui consiste à enchâsser, dans une structure phrastique de type [P = GN + GV] une seconde structure phrastique identiquement construite. Nous avions également défini jadis un type particulier de subordination, la subordination dite relative, en les présentant comme d'un comportement similaire aux adjectifs et en montrant les exemples suivants: 1a) Le chat que je vois est noir. (2a) L'école où je vais a une bonne réputation. (3a) La personne dont je parle est importante. (1b) Le chat obèse est noir. (2b) L'école voisine a une bonne réputation. (3b) La personne assise est importante. Si ces comparaisons sont effectives, il est cependant possible de revenir plus en détail sur cette famille de subordonnées: les grammaires en identifient effectivement aujourd'hui plusieurs types, chacun ayant des spécificités au regard des autres. I - Propriétés communes Toutes les subordonnées que nous présenterons cependant par la suite possèdent deux points communs notables, qui justifient leur étude conjointe. Indépendamment de leur statut de subordonnée, les relatives: i) sont toujours introduites par un pronom relatif. Ceux-ci sont en nombre clos en langue française: ce sont les pronoms qui, que, quoi, dont, où, lequel et ses dérivés ( laquelle, lesquels, lesquelles, et les formes agglomérées avec les prépositions à, auquel, à laquelle. et de, duquel, de laquelle, etc. Comme il s'agit de pronoms, ils occuperont une fonction syntaxique dans la subordonnée. (ii) ce pronom a (quasi)toujours un antécédent, nominal ou pronominal: c'est-à-dire qu'il va reprendre, de différentes façons, une autre entité linguistique dont le repérage et la compréhension est indispensable à la compréhension de la subordonnée. Ces pronoms ont donc un rôle de pivot, ou encore de "cheville" qui assure la relation entre la proposition principale et enchâssante et la proposition subordonnée et enchâssée. On notera d'ailleurs que du point de vue métalinguistique, c'est ce paramètre qui donna leur nom aux pronoms relatifs, car ils sont en relation avec un autre (pro)nom. Ces caractéristiques permettent d'ores et déjà de distinguer les subordonnées relatives des autres types de subordonnées: effectivement, les subordonnées complétives et les subordonnées circonstancielles sont introduites par la conjonction que ou si, ou encore par des locutions conjonctives diverses ( bien que, avant que, encore que. quant aux subordonnées interrogatives indirectes, les pronoms interrogatifs les introduisant ne s'articulent pas autour d'un antécédent nominal ou pronominal. Dans la mesure où on ces pronoms interrogatifs sont des homonymes des pronoms relatifs (ceux-ci, par ailleurs et vraisemblablement, découlent étymologiquement des précédents) ce paramètre permet de guider l'analyse. (4a) Le chat qui passe est noir ( qui est en relation directe avec le substantif chat. 4b) Je demande qui viendra ( qui ne se cheville autour d'aucun antécédent. Il est cependant possible d'affiner l'analyse des subordonnées identifiées comme relatives selon deux critères: d'une part, la nature de l'antécédent; d'autre part, l'équivalence que ces subordonnées entretiennent avec des catégories simples, par exemple des adjectifs, à l'aune des exemples (1b, 2b & 3b. II. Relatives "adjectives" Les relatives dites "adjectives" sont les plus fréquentes en discours, et généralement celles que l'on identifie le mieux comme des "relatives" tant et si bien qu'elles tendent à éclipser les autres sous-catégories. Ces relatives, illustrées par les premiers exemples de ce message: i) peuvent être introduites par n'importe quel pronom relatif. La forme du pronom détermine sa fonction syntaxique dans la subordonnée: sujet pour qui, objet pour que, complément en de pour dont, etc. (ii) ont des antécédents nominaux ou pronominaux toniques ( moi, toi, lui. voir ce billet pour la distinction entre les pronoms en langue française) iii) peuvent être remplacées par des adjectifs. Une tradition grammaticale ancienne - on en trouve trace dès la logique médiévale. distingue les relatives adjectives déterminatives (ou restrictives) et explicatives (ou appositives) selon l'importance de la subordonnée sur la construction du sens. Ainsi, une relative adjective restrictive est considérée comme nécessaire à la compréhension de l'énoncé, et sa suppression entraîne un changement notable d'interprétation. À l'inverse, une relative adjective explicative est considérée comme accessoire. On oppose généralement ces deux types de subordonnées par le couple d'exemples suivants, issus de Georges Kleiber et à présent considérés comme canoniques: 5a) Les Alsaciens qui boivent de la bière sont obèses. (5b) Les Alsaciens, qui boivent de la bière, sont obèses. En (5a) ainsi, la subordonnée créé une sous-classe d'Alsaciens, et permet d'indiquer que ce sont uniquement ceux qui boivent de la bière qui sont obèses: elle sera dite restrictive. En (5b) la subordonnée vient apporter une précision sur les Alsaciens mais ne crée pas de sous-classe: c'est l'intégralité du groupe qui est alors concernée par l'attribut sont obèses. Dans les faits cependant, la frontière entre ces deux types de relatives adjectives est très poreuse, et il est difficile, si ce n'est impossible parfois, de les distinguer: j'y reviendrai cependant un futur billet. III. Relatives "périphrastiques" Les relatives "périphrastiques" ont pour antécédent des pronoms démonstratifs, type celui ou celles, et elles forment avec celui-ci un groupe conceptuel soudé, que l'on peut remplacer par un groupe nominal dont elles seraient, en quelque sorte, la description, d'où leur nom. (6) Ceux qui cassent les verres les paient. Ainsi, la relative de l'exemple (6) est sémantiquement équivalente à "Les casseurs de verres. On notera que le pronom ceux et semblables ne peut, sans le soutien de la relative, occuper la fonction sujet illustrée ici. Ceux les paient. IV. Relatives "substantives" Les relatives "substantives" dites aussi "intégratives sans antécédent" sont introduites exclusivement par le pronom relatif Qui. Elles ont la caractéristique, comme on s'en doute, de ne pas d'antécédent explicitement exprimé - il s'agit d'une notion assez vague, qui pourrait être remplacée par quelqu'un ou quelque chose par exemple - et de remplir parfaitement le rôle d'un groupe nominal. On les trouve généralement dans les proverbes. (7) Qui veut voyager loin ménage sa monture. Ainsi, en (7) la subordonnée occupe la fonction du sujet, et a plus ou moins le sens de Quelqu'un (quel qu'il soit) veut voyager loin ménage sa monture. V. Relatives constituantes d'une expression concessive Ces relatives font partie d'expressions à valeur concessive, et sont généralement introduites par le pronom que. Elles ont pour antécédent soit un pronom indéfini comme Qui (8a) soit un GN de la forme quelque N (8b. 8a) Qui que ce soit, c'est un malin. (8b) Quelque fauteuil qu'il achète, il sera parfait pour son salon. VI. Relatives "prédicatives" Les relatives prédicatives sont introduites par le pronom qui, et ont pour antécédent soit un pronom clitique (9a) soit un GN introduit par un présentatif comme il y a ou voilà (9b. Bien qu'elles ressemblent superficiellement aux subordonnées relatives - raison pour laquelle elles ne furent identifiées que très tardivement. leurs propriétés sont très différentes. Une fois encore, nous en reparlerons une autre fois. (9a) Je l'entends qui chante. (9b) Voilà le train qui arrive. Comme vous le comprenez, il est encore énormément de choses à déterminer sur ces relatives, la recherche même avançant encore sur ces questions. Je reviendrai alors à l'avenir sur certaines des discussions les plus brûlantes les concernant.

Tous les noms sont modifiés …  Je suis français, je ne parle pas italien. Fin octobre, j'étais à Milan pour voir une amie qui habite là depuis longtemps, visiter la ville et passer du bon temps avec elle. J'ai rencontré cette fille en août, en France, un ami me l'a présentée sous le nom de "Irina. Depuis que l'on s'était rencontrés, on s'écrivait tous les jours, et certains jours, on s'appelait, toujours sur "whatsapp" et parfois aussi par mail.  Cet été, elle est restée très secrète pendant plusieurs jours, et après une journée parfaite, elle m'a regardé droit dans les yeux et m'a dit: Ce n'est pas mon vrai prénom, je m'appelle Vera. Ma vie est compliquée, je dois me protéger, mais je veux te dire la vérité. Merci de le garder pour toi.  J'ai l'habitude des histoires compliquées, pour la mettre en confiance, je lui ai parlé de deux personnes que j'ai bien connues et de tout ce que j'ai pu être amené à faire pour les aider.     Quelques jours plus tard, avant qu'elle ne rentre en Italie, elle m'a dit: Il y a une personne à Milan qui m'a harcelé il y a deux ans. Les policiers n'ont pas fait grand chose. Il est protégé. Il avait fini par me lâcher mais il vient de me menacer sur un de mes réseaux sociaux. Je ne sais pas comment il m'a retrouvé.  Elle était visiblement bouleversée et moi je suis un "cadet de Gascogne" j'ai vu rouge de suite.  "Que veux tu que je fasse. lui ai je dit. "Tu pourrais m'aider? "Tu veux que je lui explique la vie. Je ne sais pas, on verra quand je serai rentrée … tu pourrais être mon 'bodyguard. Tu penses qu'il va essayer de t'approcher. Il est fou … je sais qu'il va essayer de me nuire encore"  Elle n'a pas évoqué sa disparition potentielle, mais le fait d'éventuellement "lui briser les deux genoux à coup de marteau. J'ai noté pour plus tard d'éviter de la mettre en colère.  Puis les vacances d'août ont pris fin, elle est repartie en Italie, j'ai repris le travail et ce sujet restait présent dans un coin de ma tête, Elle n'en a presque pas parlé et un jour, j'ai reçu un colis qui contenait un dossier sur cet avocat milanais, Roberto Saccado. J'étais un peu surpris, ça ne collait avec l'idée que je me faisais du personnage. J'ai commencé à mener l'enquête à distance avec mon ami  Google et plusieurs éléments étaient incohérents et j'avais plusieurs questions sans réponses.   Début octobre la miss m'a mis les points sur les "i. Il m'a encore menacé, je ne dors plus la nuit. Aide moi s'il te plait. J'ai décidé de me rendre à Milan pour en savoir plus sur l'avocat. J'ai trouvé un prétexte parfait pour venir, un entretien d'embauche, et un endroit parfait pour me poser 4 jours et mener l'enquête sur le "sac à merde" la princesse a parfois un vocabulaire fleuri.  A ma grande surprise, Vera m'a alors invité à rester chez elle. Ce n'était pas le plan prévu mais j'étais ravi qu'elle m'invite, même si ça compliquerait mon agenda.  A mon arrivée le jeudi midi, elle m'a posé quelques questions concernant mon emploi du temps mais je ne voulais pas qu'elle sache ce que j'avais prévu de faire avec l'avocat. Mon plan était d'abord d'essayer d'en savoir plus.  Dès mon arrivée, j'ai de suite compris qu'autre chose dérangeait mon hôtesse. Un de ses "amis" appelons le GG) lui envoyait de nombreux suis allé faire quelques courses pour préparer à manger le jeudi soir. "C'est meilleur que le restaurant. m'a t'elle dit. Connaissant les restaurants qu'elle fréquente, c'était un sacré compliment. Pendant le repas, elle m'a rapidement indiqué que son ami GG lui louait son appartement et qu'il venait de revenir à Milan après être parti "plusieurs semaines s'occuper de sa mère très malade. J'ai pensé en mon for intérieur que la marmotte mettait du chocolat dans du papier d'alu et que la princesse ne devait pas être dupe non plus. On a fait un petit tour le long du canal jusqu'à Sant Eustorgio et j'ai bien aimé cette ambiance qui m'a rappelé le petit Bayonne.  Le vendredi, on est allé se promener dans Milan, voir le Duomo et la scène au Palazzo Reale, et la Brera qui a malheureusement fermé pour cause de grève. La miss était occupée en soirée, elle s'était déjà engagée avant que je décide mon voyage, mais je devais me ballader un peu en solo et ensuite voir une connaissance pour l'aperitivo.  Vers 16h30, on prenait le thé quand son téléphone s'est mis à clignoter. Elle était visiblement agacée. "Il n'a pas compris, on devait se retrouver à 18h00 et il est déjà chez moi. De qui parles tu? De GG, c'est lui qui a organisé le repas ce soir. Il serait pas un peu jaloux" … je suis désolée, je vais y aller. Je vais prendre le bus plutôt que le métro. Pas de souci, je vais payer et ensuite me balader vers le quartier" Je file, je t'envoie quelques liens pour des endroits à voir, Je serai rentrée vers 23h" Merci pour tout, Princesse, à plus tard"  Elle est parti d'un pas décidé … 10 minutes après, je payais et ramassais mes affaires. J'ai reçu plusieurs liens google maps alors que je rejoignais l'avenue, dont une eglise qui m'a attiré particulièrement, J'ai alors fait demi tour.  300 m plus loin, en passant près d'un abribus, je reconnais Vera qui est visiblement en conversation avec un homme. Elle me reconnaît quand je passe derrière l'abribus et se fige en pleine phrase. Je lui fais un clin d'oeil discret et poursuit mon chemin comme un touriste béat le nez en l'air. L'homme en question, c'était GG. Je ne l'ai compris que plus tard, je n'étais pas assez vigilant, ce qui est fatal pour un 'bodyguard. Cet individu a été omniprésent dans le décor pendant 4 jours, je ne l'ai calculé que bien trop tard.  Enfin libre de mes mouvements, je me suis posé dans une pâtisserie - salon de thé pour travailler une heure et j'en ai profité également pour creuser un peu le dossier de l'avocat.  - Il n'a pas l'air très actif en ce moment" me suis je dit. J'ai organisé une prise de contact via une intermédiaire qui est à l'université près du tribunal, avec une histoire crédible afin d'en savoir plus mais c'était le week end et le rendez vous n'aurait pas lieu avant au mieux le lundi,  Entretemps, mon rendez vous pour l'aperitivo s'est décommandé. Puis j'ai eu ma mère au téléphone qui m'a annoncé que ma tante et marraine allait nous quitter dans la nuit après un long combat contre le cancer. J'étais un peu dans un état second, seul pour quelques heures dans une ville incroyable où je marchais un peu perdu. Je me suis arrêté chez Trussardi pour boire un verre et manger dans cet espèce d'aquarium géant à deux pas de la Scala. J'en ai profité pour me tirer les cartes. Le tirage était catastrophique mais qui croit à ça de nos jours. Je tire les cartes "en guise de méditation" comme le chante Sting. Puis je suis parti faire un tour dans le centre, la miss m'a envoyé plusieurs messages avec des adresses d'endroits sympas mais je n'ai pas trouvé de lieu qui me correspondent vraiment. On m'a même servi du faux whisky dans un endroit à la mode. J'ai payé et je suis parti laissant le verre intact puis j'ai laissé un commentaire un peu assassin sur Google Adresse.  Finalement, j'étais mieux à pied à reconnaître la ville. J'avais l'impression d'être déjà venu, beaucoup d'endroits me semblait familiers. Google maps m'a ramené à Sant Eustorgio. L'église était ouverte, un office avec de la musique y était donné, et un prêtre m'a accueilli en italien, puis en espagnol. "Vous pouvez rester là au fond quelques minutes, bien sur, IL est là pour vous. me dit il en désignant le christ en croix accroché au plafond comme dans le final du pendule de foucault d'Umberto Eco. J'ai prié quelques instants pour que ma tante trouve ls paix. La musique est repartie de plus belle, alors je suis sorti.  Je suis allé le long du canal, vers chez mon amie, dans un nouveau bar qui vient d'ouvrir et qu'elle m'avait indiqué, pour boire un verre en attendant l'heure de son retour. Je lui ai dit où j'étais, pourtant elle ne m'a pas rejoint, elle m'a juste prévenu quand elle était chez elle. Je l'ai rejoint rapidement.   Quand j'ai été rentré, elle m'a cueilli à froid. Tu n'as rien fait pour l'avocat, je n'aurai pas dû te demander ça, ce n'était pas correct de ma part.  Un peu piqué au vif, je lui ai répondu. Je ne te dis pas tout ce que je fais, le moins tu en sais, le mieux ce sera pour toi. D'ailleurs, toi non plus, tu ne m'as pas tout dit. "  Et j'ai sorti quelques unes de mes questions en suspens qui permettaient de comprendre que je n'avais pas chômé ces deux derniers mois. Elle m'a regardé avec son regard de glace pendant trois secondes, puis elle a changé de conversation.  "Je suis trés fatiguée, je dois absolument dormir cette nuit, ou bien l'insomnie va finir par me tuer mais demain je suis libre et il fait très beau, on pourrait aller à Sirmione au lac de Garde … avec le train, c'est le mieux. Elle est allée se coucher et moi j'ai discuté tard dans la nuit avec mes habituels oiseaux de nuit … Le lendemain, j'ai appris le décès de ma tante alors que l'on partait vers la gare. J'étais très pensif tout au long de cette superbe journée et elle s'en est inquiétée. Tu n'aimes pas cet endroit. Bien sur que je l'aime, c'est extraordinaire, mais  je suis juste très affecté et j'ai un peu du mal à exprimer mon ressenti aujourd'hui"  Pendant la journée, elle a reçu plusieurs messages dont certains l'ont énervé et je pense qu'ils venaient de GG. On est rentré avec le dernier bateau, seuls sur le pont haut, on a fait l'aperitivo avant d'aller a la gare puis j'ai un peu dormi dans le train pour Milano Centrale … Arrivé chez elle, elle a remis le couvert. Tu ne vas vraiment rien faire pour l'avocat. Demain matin, je vais me promener. Si quelqu'un demande ou je suis, dis lui que je suis au musée, mais personne ne va te demander où je suis, car personne ne sait que je suis là. Bien sur, une personne sait que je suis là, c'est GG. Et elle a parfaitement compris mon allusion.  Le lendemain, dimanche, je pars vers 10h pour reconnaître les différentes adresses que j'ai en ma possession. Plusieurs choses me paraissent étranges, mais un peu de reconnaissance du terrain ne peut pas faire de mal. Je repère en chemin les CCTVs, mais je suis en mode touriste "passe partout" avec casquette, lunettes, t shirt informe et sac à dos noir. Je prends en photo les bâtiments remarquables et ceux qui le sont moins mais qui m'intéressent.  Vers midi, je reçois un message. Rentre, je vais faire à manger" C'est assez surprenant, pour plusieurs raisons, donc j'obtempère, pensant que le sous texte indique clairement un danger (pour moi ou pour elle. Quand je suis enfin rentré, elle a commencé à préparer quelque chose mais elle me laisse continuer et gérer la cuisson donc la raison de mon retour n'était clairement pas une envie subite de cuisiner chez la princesse. J'évoque rapidement mon escapade du matin et elle me dit: Laisse tomber, on va se promener, il fait beau, et il y a un concert au conservatoire à 18h" Tout content de ce changement de programme, je lui propose de choisir un restaurant pour mon dernier soir à Milan. On mange tranquillement notre assiette et les fruits qui nous restent, on s'habille un peu  et on part vers un des quartiers que je n'ai pas encore parcouru, on entre dans un palazzo ou il y a une expo, puis un tour dans les rues commerçantes et on atterrit un peu en avance au conservatoire où l'on boit un coup en attendant le concert, piano et violoncelle. Elle reçoit un message d'un ami qui vient aussi au concert, je me dis bêtement que je serai content de rencontrer un de ses amis, car mon instinct me dit qu'elle a beaucoup de connaissances et peu d'amis. La violoncelliste lutte un peu mais c'est très agréable, et s'en suit un aperitivo avec un demi verre de prosecco pour se mettre dans l'ambiance. On se dirige ensuite vers l'abribus ou l'on doit prendre la ligne vers le quartier de Sant Ambroggio, où se trouve le restaurant.   En arrivant à l'abribus, elle commence à parler à quelqu'un que je ne reconnais pas de suite, encore la tête dans le concert ou dans le prosecco.  - Je te présente GG. Enchanté" J'ai été bien élevé. Le gars est bien habillé, très poli, limite obséquieux, entre 45 et 50 ans, cheveux ras, lunettes de marques, une marque de naissance derrière l'oreille droite, accent allemand ou plutôt suisse alémanique. Je l'ai déjà vu, mais je me demande où. Trop lent.   Dans ma tête, la phrase de Shakespeare fait surface: Le prince des ténèbres est un gentilhomme" Je m'auto réprimande intérieurement: Pas très sympa pour le gars qui t'héberge … mais c'est vrai qu'il a une bonne tête d'officier SS. On échange quelques banalités, on monte dans le bus, il nous demande si ca nous dérange si il nous accompagne jusqu'à Sant Ambroggio … - Bien sur que non, pas de souci" C'est un guide de qualité, il laisse la miss me donner des explications et il complète avec quelques faits pertinents ou une anecdote. Finalement, il nous quitte à l'entrée de l'Église. A croire qu'il ne peut pas y entrer" me suis je dit. Un petit tour dans Sant Ambroggio et l'on part vers le restaurant sarde. Qu'est ce que tu penses de GG. Très poli mais un peu collant" Elle sourit, elle est vraiment charmante ce soir et moi je me sens très bien. On arrive au restaurant, elle prend les choses en main. Elle choisit pour moi des choses typiquement sarde, pour elle des fruits de mer et des gambas, et puis du bon vin, de l'eau pétillante, du pain traditionnel. Goúte ceci, essaie ca. Ah enfin tu parles un peu plus, tu m'inquiètais hier. J'ai appris à me surveiller mais c'est vrai que je me trouve un peu trop euphorique ce soir... au restaurant avec une fille comme elle, c'est normal de se sentir bien … sauf que là j'ai l'impression de ne pas bien gérer, de plus en plus … pourtant je ne suis pas bourré, loin s'en faut … je ne comprends pas bien ce qui se passe.   Arrivé au dessert, je suis un peu rouge des oreilles, je dis déjà beaucoup de bêtises. Arrivé au digestif (myrto. je suis dans une autre dimension. Après ça, j'ai peu de souvenirs, juste quelques flashs. On est allé en boite.  Le lendemain, mon téléphone vibre à 9h, je me réveille fatigué et lucide comme un lundi matin (normalement je me lève à 4h le lundi matin pour prendre le train pour Paris. Je suis sur un brancard, dans un couloir, visiblement dans un hôpital, un infirmier qui passe m'explique qu'on m'a trouvé saoul dans un parc, que je peux voir le docteur si j'attends un peu. Je ne me sens pas du tout saoul, un peu déshydraté mais pas de tomahawk au milieu du front. Dans ma poche il y a mon téléphone, j'essaie de joindre la miss, pas de réponse.  Dans ma tête, ça tourne à 2000. Elle est en danger.  Un peu trop tard, bodyguard' pour te réveiller! Je me lève et je trace à pied direction son appartement. Un mot résonne dans ma tête. SCOPOLAMINÀAAAA.  Mais d'où ça sort ce truc … j'ai bien bu de la myrte, mais de la datura, je pense pas. J'ai des flashs, on est dans un club … mais moi je danse pas. Je regarde la piste depuis le balcon, je la cherche au milieu de la foule, et a un moment donné, j'ai l'image mais pas le son. Je suis devenu sourd quelques minutes au moins. Ensuite il y a des choses colorées qui sortent des murs. Cette boîte est une ancienne église, comme la salle de concert Umbra. On m'a tendu un verre et c'était pas Vera. Ai je été assez con pour boire ce verre. Bien sur que j'ai dû le boire ce putain de verre sinon je serai pas à l'hôpital.  Je consulte mon "whatsapp" 00:20 Elle me cherche 01:26 3 photos: J'suis défoncé dans le hall de son immeuble, couvert de mon urine et de mon vomi, mais ce que j'ai dans les cheveux, c'est pas du gel et ce n'est pas à moi … 01:36 2 appels en absence.   j'ai toujours mon portefeuille, je retrouve les tickets de carte bleue: j'ai payé le resto à 22:30 après je n'ai que des flashs, incohérents et colorés. et j'ai payé une boisson à 00:30 dans le club …  avec ca, j'ai le nom du club! 10:00 du mat j'arrive chez elle, je me glisse derrière deux voisins et je monte a pied jusqu'à chez elle. Je sonne. C'est moi, je vais bien. Prends tes affaires et va t'en"  Je suis parti un peu sonné, content de voir qu'elle allait bien mais plein de questions dans ma tête. que s'est il passé hier soir? comment suis je arrivé à l'hôpital? qu'est ce que c'est que cette histoire de scopolamine? J'ai pris le tramway vers le centre ville, je me suis arrêté dans une église ronde, Sant Sebastian, j'avais besoin de calme, de faire le point dans ma tête, d'aligner des faits concrets. J'ai déjà pris quelques bonnes cuites dans ma vie, là ça ne ressemble pas du tout à une de mes célèbres cuites. C'est autre chose. On m'a fait boire quelque chose mais quoi? SCOPOLAMINAAAAAAAA. Mon cerveau a une réponse toute prête, mais je ne sais pas d'où il l'a sort. Mon ami Google me permet de réviser rapidement. Ca colle parfaitement à mes souvenirs embrumés. Un cocktail à base de scopolamine est de plus en plus utilisé par des escrocs milanais pour dépouiller les gens. Le cocktail mets les gens dans un état euphorique et permet de leur faire faire ce que l'on veut, par exemple donner son code de carte bleue. Je trouve même un anglais qui témoigne s'être fait dépouiller dans le même club quelques mois plus tôt. Sauf que moi j'ai toujours mes papiers et mon téléphone, ma platinum toute neuve et même du liquide dans le portefeuille. Je mange une assiette en vitesse dans le centre et je me dirige vers les urgences de l'hôpital le plus proche avec mes bagages et une bouteille de San Pé … La personne qui me reçoit ne parle que l'italien mais me fait comprendre que je dois d'abord aller à la police et qu'il ne fera aucun prélèvement sans un papier officiel. Un peu surpris, j'explique tout ça à la miss par whatsapp. Réponse immédiate: Ils ont demandé mon nom? Surtout ne donne pas mon nom. Elle ne m'a pas bien calculé, je ne vais évidemment pas aller voir la police. Pour leur dire quoi? Je pense que j'ai été drogué. Avec zéro preuve et mes antécédents médicaux, ils vont certainement faire un classement vertical. De plus, je sens monter en moi une bien tardive paranoïa.  Le "hasard" fait qu'en sortant de l'hôpital, je passe non loin de l'adresse principale de l'avocat. La porte de son immeuble est grande ouverte, pour des travaux, me semble t'il. je m'approche un peu plus puis je vois une ambulance démarrer de devant la porte et quelqu'un vient refermer les doubles battants. Je commence à emboîter des pièces de puzzle à toute vitesse et ce qui se dessine ne me plait pas du tout. Je pensais que j'avais été ciblé en boite comme un bon faisan d'étranger, arrivant en costard au bras d'une fille visiblement trop belle pour ne pas être intéressée, et donc drogué pour être dépouillé de l'argent que je donnais l'impression d'avoir.  Un autre scénario commence à s'imposer, j'ai été drogué avant, pour que je fasse quelque chose que je renâcle à faire en pleine conscience. Et ca ne s'est pas déroulé comme prévu, mon cerveau malade et un peu imbibé a réagi étrangement. Et la miss est au courant, voire même, elle a peut être mis elle même le poison dans mon verre dès le resto!   Je gerbe mon assiette de pâtes entre deux poubelles tellement cette pensée me bouleverse.  - Tu te fais un film, repart des faits.  Je rembobine tout le film de ces quatre jours. Ca ne colle pas. Certains points ne sont pas clairs, c'est sur, son mode de vie est compliqué, son entourage assez malsain mais mon nouveau scénario est très noir, trop noir pour être crédible. Utilise ton instinct, Padawan"  On a essayé de me manipuler pour que je fasse quelque chose, avec un prétexte étudié pour me faire réagir. Et si le motif réel était autre? Qu'est ce que ca pourrait être?  J'arrive à l'aéroport de bonne heure, je n'ai plus envie de visiter Milan, je pars en quête, j'allume mon PC. Je suis en chemisette et je crève de chaud alors que les gens autour de moi gardent leur veste. Google m'informe que cela peut être un effet secondaire du cocktail.  Est ce l'avocat qui est parti en ambulance? Sur quels dossiers travaillait il? Google me renvoie plein de trucs en italien. Un dossier me saute aux yeux, il fait partie d'une association pour la justice, qui dénonce la corruption et les liens entre mafia et partis politiques.  Est ce que la miss pourrait être liée à la mafia ou à un parti politique? J'ai vraiment du mal a y croire. Par contre, son ami GG coche toutes les cases selon moi. J'ai besoin d'y croire, alors je m'accroche à ce scénario. Ce soir, je rentre à Paris. Hier à la même heure, j'étais le roi du pétrole, ce soir, tout seul à l'aéroport, je suis hébété et triste comme un caillou. Demain, j'ai une grosse journée de boulot et mercredi, je redescends en avion pour les obsèques de ma tante.   A suivre.

The song of names - imdb movie. Lorsquon a proposé à François Girard de réaliser Le chant des noms ( The Song of Names) il y a réfléchi, car le film mettait en scène un violoniste, comme dans Le violon rouge. Dans ce nouveau long métrage, le défi principal a été de faire fonctionner deux trios dacteurs qui jouent les deux personnages principaux. Le nouveau film du réalisateur québécois sort le 25 décembre et est adapté du roman de lécrivain britannique Norman Lebrecht. En y regardant de plus près, je me suis vite rendu compte que cétait un univers complètement différent [de celui du Violon rouge] et javais envie de contribuer à ce film, explique François Girard en entrevue avec Catherine Richer à lémission Le 15-18. Six acteurs jouent Martin et Dovidl, les personnages principaux, à différentes époques de leur vie. Cest un défi important. À la première lecture du scénario, jai compris que cétait ma grosse bataille, et cest demeuré vrai jusquà la fin, soutient François Girard. Si des faits historiques, comme la Deuxième Guerre mondiale, sont importants dans lhistoire, ce film raconte dabord la vie et lintimité entre deux presque frères quon suit de 10 ans à 55 ans. Cétait le vrai propos pour moi. On est très collés sur ces personnages. Mais la vraie toile de fond est invisible, cest lHolocauste. Il ajoute que si lHolocauste avait pris une plus grande place dans le scénario, il ne se serait pas permis de réaliser le film, car ce sujet a été amplement couvert au cinéma. Six acteurs, deux rôles Tim Roth et Clive Owen incarnent les deux protagonistes à lâge adulte. Le premier joue Martin, le pianiste, et le deuxième joue Dovidl, le violoniste qui disparaît la veille dun concert. Martin passera sa vie à le chercher. Le réalisateur François Girard, au centre, est entouré des acteurs Luke Doyle (Dovidl de 9 à 13 ans) Tim Roth (Martin adulte) Misha Handley (Martin de 9 à 13 ans) Gerran Howell (Martin de 17 à 21 ans) et Jonah Hauer-King (Dovidl de 17 à 23 ans. Clive Owen (Dovidl adulte) est absent. Photo: getty images for imdb / Rich Polk Luke Doyle et Jonah Hauer-King se partagent le rôle de Dovidl respectivement de 9 à 13 ans, puis de 17 à 23 ans. Misha Handley incarne Martin de 9 à 13 ans, puis c'est Gerran Howell qui prend sa relève de 17 à 21 ans. Ce nétait pas la première fois que François Girard tournait avec des jeunes et il ny trouve pas une difficulté supplémentaire. Jai limpression quon naît tous acteurs et quon le désapprend. On va construire des codes, des masques et des barrages qui font quon perd la spontanéité humaine qui est le propre du jeu. Le réalisateur ajoute que la seule chose quil manque aux jeunes est la technique. Luke [Doyle] avait un peu de difficulté avec les rythmes dun texte appris. Je lai dirigé comme une chef dorchestre. Je battais la mesure et on est arrivés à faire tout le tournage de cette façon; il répondait très bien à ça, cest un musicien. Divers projets pour François Girard Outre le cinéma, le réalisateur confie avoir des projets de séries télé, de pièces de théâtre et d'un autre opéra. Le vaisseau fantôme de Wagner, quil a mis en scène cet été à Québec, sera présenté au Metropolitain Opera de New York cet hiver. Ce sera son quatrième opéra de Wagner. Mon premier métier, cest le cinéma ou les séries. Je ne suis pas très sensible aux questions de format. Ce qui mintéresse est de trouver ce qui mallume, ce que jai envie de dire, ce qui me parle. Le travail dopéra me nourrit et ça me permet de faire un contrepoint au cinéma. Le film « Le chant des noms » du réalisateur François Girard a été présenté en première mondiale au 44e Festival international du film de Toronto en septembre. Photo: La Presse canadienne / Nathan Denette Finalement, si François Girard avoue préférer que ses films soient vus dans les salles de cinéma, il comprend que la tendance du contenu numérique à la demande est irréversible et que cette formule permet un grand accès aux films et aux séries. Mille personnes assises dans le noir, il ny a rien de plus beau. Il y a une puissance et une sorte de communion. Mais le métier demeure le même [que le film soit projeté en salle ou non. On raconte des histoires, conclut-il.

Le chant des noms Synopsis Alors quils sont encore des enfants, Martin et Dovidi se lient damitié à travers la musique. Dovidi est un violoniste de génie et décide de prendre Martin sous son aile pour quil laccompagne au piano. Alors quune guerre mondiale fait rage, nos deux amis eux tentent dapporter de la lumière grâce à la musique. Devenu de jeunes hommes, à la veille dun grand spectacle où il sera le soliste, Dovidi disparaît. Martin passera alors sa vie à chercher son ami. Horaire des représentations - Format régulier mercredi 5 février 13h00 - 18h50 jeudi 6 février vendredi 7 février 13h00 - 15h40 - 19h00 - 21h40 samedi 8 février dimanche 9 février lundi 10 février aucunes représentations mardi 11 février mercredi 12 février 13h00 - 15h40 - 21h40 jeudi 13 février 13h00 -15h40.

It's a superb, haunting, film which I have not done justice here. In part that's because I don't want to do a review with spoilers. You have to go and see this film and allow your soul to be transported by the wonderful cinematography, script and musical score. Le Chant des noms The Song of Names     1h 53min 2019     Drame     Canada/Hongrie Langue d'orig: anglais 8. 2 58 critiques Voyage audacieux à travers l'amitié, la trahison et la réconciliation, THE SONG OF NAMES relate l'émouvante quête qui se développe sur deux continents et plus d'un demi-siècle. Ce film illustre que le plus sombre des mystères a parfois le pouvoir d'éclairer la vérité, de guérir et de se faire pardonner. PG-13 Guide aux parents: déconseillé aux jeunes enfants, violence, langage vulgaire, sexualité. G Guide aux parents: Classé PG-13 aux É-U, déconseillé aux jeunes enfants, violence, langage vulgaire, sexualité. PG Guide aux parents: Classé PG-13 aux É-U, déconseillé aux jeunes enfants, violence, langage vulgaire, sexualité. PG Guide aux parents: Classé PG-13 aux É-U, déconseillé aux jeunes enfants, violence, langage vulgaire, sexualité. Réalisé par François Girard Écrit par Norman Lebrecht, Jeffrey Caine Compagnie Sony Pictures Classics Elevation Pictures Entract Films.

Le chant des noms de François Girard présenté en clôture du festival de San Sebastian Le gagnant aux Oscars Howard Shore compose la musique originale du film mettant en vedette les nommés aux Oscars Tim Roth et Clive Owen – Le plus récent film de François Girard, LE CHANT DES NOMS (version française de THE SONG OF NAMES) était présenté en clôture de la 67 e  édition du Festival international du Film de San Sebastian le samedi 28 septembre dernier. Présenté en première mondiale dans la section Gala du Festival international du film de Toronto, le long-métrage adapté du roman de Norman Lebrecht relate lhistoire damitié à travers les années dun jeune Britannique avec un jeune violoniste prodige polonais. Mettant en vedette les nommés aux Oscars Tim Roth et Clive Owen, le film est coproduit par Robert Lantos de Serendipity Point Films (BARNEYS VERSION, EASTERN PROMISES) et Lyse Lafontaine de Lyla Films (LA PASSION DAUGUSTINE, LAURENCE ANYWAYS. LE CHANT DES NOMS (version française de THE SONG OF NAMES) est écrit par Jeffrey Caine, nommé aux Oscars pour le scénario du film THE CONSTANT GARDENER de Fernando Meirelles, avec une musique originale composée par le gagnant aux Oscars Howard Shore (THE LORD OF THE RINGS. Voyage audacieux à travers lamitié, la trahison et la réconciliation, LE CHANT DES NOMS (version française de THE SONG OF NAMES) relate lémouvante quête qui se développe sur deux continents et plus dun demi-siècle. Ce film illustre que le plus sombre des mystères a parfois le pouvoir déclairer la vérité, de guérir et de se faire pardonner. Avec une carrière internationale tant comme cinéaste que comme metteur en scène à lopéra et au théâtre, François Girard a notamment signé la réalisation de 32 FILMS BREFS SUR GLENN GOULD qui a connu un succès international retentissant, LE VIOLON ROUGE récipiendaire dun Oscar pour la meilleure musique originale, et plus récemment HOCHELAGA – TERRE DES ÂMES qui a représenté le Canada dans la course pour lOscar du meilleur film en langue étrangère. Alors que sa plus récente mise en scène au Metropolitan Opera de New York (MET) sest mérité un succès critique exceptionnel, François Girard a notamment conçu et mis en scène pour le Cirque du Soleil ZED, premier spectacle permanent à sétablir au Japon, et ZARKANA, présenté au Radio City Music Hall de New York et au Kremlin Theater de Moscou avant de sinstaller à Las Vegas. LE CHANT DES NOMS est une présentation Serendipity Point Films et Ingenious Media, une coproduction Serendipity Point Films, Lyla Films et Proton Cinema. Le film est produit avec le soutien de Téléfilm Canada, SODEC, Bell Media, CBC, CMF, Ontario Creates, Hanway Films et Feel Films. Distribué par Entract Films en collaboration avec Elevation Pictures, LE CHANT DES NOMS (version française de THE SONG OF  NAMES) prendra laffiche en décembre prochain. À propos de Serendipity Point Films Serendipity Point Films est une maison de production de longs-métrages basée à Toronto. Sa filmographie inclut notamment MUSEO, gagnant du Lion dArgent au Festival de Berlin, REMEMBER, gagnant du Prix du public au Festival de Venise, BARNEYS VERSION, nommé aux Oscars et aux Golden Globes, ADORATION, figurant au palmarès de Cannes, EASTERN PROMISES, en lice aux Oscars, BEING JULIA, en nomination aux Oscars et aux Golden Globes, THE STATEMENT, gagnant au National Board of Reviews, SUNSHINE, en lice aux Golden Globes, FUGITIVE PIECES, gagnant au Festival de Rome, ainsi queXistenZ, gagnant du Lion dArgent au Festival de Berlin. Pour plus dinformations, visitez.

Chapitre 12: Mardi d'après  Alex m'a rappelé ce week end pour prendre des nouvelles, je lui ai fait un petit résumé et elle a encaissé le choc. Tu es sur que ca va? Viens faire un tour à la montagne, ca te changera les idées.  On a convenu de se retrouver à Lourdes ou elle anime un atelier avec des migrants le mardi après midi. C'est plus simple pour moi, j'ai un bus qui me prend devant chez moi et qui me pose à la gare de Lourdes. Des fois, tout se goupille bien. Le bus met 1h30 pour faire 25 kms, j'ai le temps d'observer le paysage et chaque église, chaque terrain de foot me rappelle mon enfance. Nay Arros Saint Abit … la NASA …"   On les avait vraiment envoyé sur orbite ceux là. Le terrain était miné, des taupinières partout … leur gardien un peu faiblard avait subi un tir de barrage incessant pendant deux fois 30 minutes. Tout le monde y était allé de sa "spéciale" et le score avait enflé avant la pause. 6-0. Au retour du vestiaire, on avait levé le pied pour finir quand même à 9-0. Pratiquement un score de baby foot. Le coach avait prévenu: Au match retour, ils seront énervés.  Il nous ont quand même offert un coup à boire à l'issu du match, alors que l'on avait chanté à pleins poumons dans le vestiaire et chambré copieusement. Fanny paye à boire. Le gardien aurait dů amener son chien … d'aveugle. La prochaine fois, on jouera sur un pied. On se connaît tous dans ces petits clubs, on est tous dans les mêmes collèges, on prend les mêmes bus, l'un des mecs de la NASA est le cousin de notre ailier gauche.   J'ai une bonne mémoire, comme mon père. Souvent, c'est pratique, parfois c'est une malédiction. Il y a des choses que l'on aimerait oublier rapidement, et qui continuent à piquer sévère …  Le bus fait quelques crochets pour servir des arrêts improbables dans des patelins qui me rappellent des sorties à vélo et des parties de chasse à la bécasse. C'est un oiseau méfiant, il faut connaître le terrain, ses habitudes, regarder la météo … il a neigé bien tôt cette année. Les Pyrénées sont déjà blanchies et on annonce du lourd pour cette nuit. Je me dis que les bécasses vont descendre un peu plus bas et que le paternel va entamer sa saison avec sa setter un peu fofolle mais qui chasse si bien. Il amènera avec lui mon labrador qui n'y comprends rien mais qui est toujours content de sortir.  - Ce chien a deux positions: Content' et 'Très content.  Mon numéro de comique est au point. C'est Pimpim, c'est mon copain.  Il a fait tellement de conneries depuis que je l'ai récupéré à l'école des chiens d'aveugle de Vincennes que je n'ai pas besoin d'inventer des histoires. Pendant le repas de bécasse avec les chasseurs, Pimpim se glisse discrètement dans la cuisine et gobe un des deux foies gras qui étaient prêts pour le service. On crie, il se tourne vers nous et l'avale tout rond. Puis il sort par la trappe et file dans le jardin … Je crois que lui aussi 'Il est plutôt canard' Oh bien sur, il faut travailler un peu ses effets, et à force de raconter les mêmes histoires, on finit par trouver son rythme, son style. C'est une tradition familiale. Entre le pépé qui était conteur béarnais et le vieux tonton qui nous sortait à chaque repas de famille des anecdotes d'entre deux guerres avec un accent improbable, on a été à bonne école. Mon petit frère a repris le flambeau et chante en occitan, de mon coté, j'aime bien raconter des histoires.  C'est mieux que de regarder la télė. Le bus traverse Lestelle Betharram. Ici la rivière a un joli profond et on cherchait à repérer les truites quand on allait en week end "réflexion" chez les frères. Le bâtiment principal affiche maintenant la trombine de Saint Michel Garicoïts. A Marseille, ils ont mis Zidane. j'explique à ma voisine de bus.  - Le notre n'a jamais mis de coup de boule. Quelques tacles un peu secs, c'est sur, comme Jean François Larrios, mais jamais de coup de boules. On sait se tenir, ici. On évite le rouge en finale.  Elle n'a pas trop compris mes références mais le papy derrière est mort de rire. Le bus approche de Lourdes. Le sanctuaire est pratiquement désert. Je repense aux immenses rassemblements du 15 août et aussi aux fois ou je me suis arrêté en revenant de la montagne en hiver. Un 26 décembre avec Elisa, on avait mangé à Cauterets au "Café de Paris" un magret de canard aux myrtilles avec une quille de bordeaux. En revenant, on s'était arrêté au Sanctuaire. Il faisait beau mais il gelait. Les gendarmes m'avait fait souffler à la sortie de Lourdes.  - C'est bien vert. Venez avec moi. Il me fait faire un petit tour dans le fourgon pour le contrôle mais l'éthylomètre mobile était en panne. On va aller jusqu'au central pour vous faire souffler dans la grosse machine. Personne ne dit rien à Elisa qui me voit partir avec le fourgon. Elle attend dans la 406 en se demandant ce que j'ai pu faire pour me faire embarquer. J'ai cru que tu avais dit un truc qu'il ne fallait pas. J'étais juste sous la limite légale. Le gendarme me raccompagne à ma voiture et dit à la miss. Prenez le volant pour rentrer, car monsieur est un peu limite. On est reparti en essayant de se retenir de rire. Ca sera ton nouveau petit nom: UnPeuLimite. Un fin limier celui là mais il avait la moustache réglementaire! Tu as bu la même chose que moi et tu pèses deux fois moins, a priori si tu souffles aussi, on est bon pour rentrer à pied. Tu vois que Lourdes fait des miracles. Et on rigole comme des baleines en rentrant chez les parents. Ca fait trois ans qu'elle est partie. C'était quelqu'un de rare. J'ai les yeux dans le brouillard en arrivant à la gare. Je retrouve Alex devant le local des migrants. Je me dis qu'Alex et Elisa aurait accroché les wagons si elles s'étaient connues.  - Rentre un moment, je vais te présenter les gens et on va boire un café. Je me sens observé et protégé. T'es pas tout seul, l'âne. Est ce que j'entends JoeJane même quand elle n'est pas là maintenant. Non, ca, c'était ma mémoire qui me rappelait d'aller allumer un cierge pour Elisa. A suivre.

Seems like Malick is actually doing what the God's Not Dead people only think they're doing. Box-office nord-américain Voir tout Bad Boys for Life 17 680 000 1917 9 500 000 Dolittle 7 590 000 Gretel & Hansel 6 150 000 Jumanji: The Next Level 6 000 000 The Gentlemen 5 610 000.

This is the version and translation used by the Scholars of London in their recording, but does not match any of the editions on CPDL. French text Réveillez vous, coeurs endormis, Le dieu d'amours vous sonne. Vous serez tous en joie mis Car la saison est bonne. Les oiseaux quand sont ravis En leur chant font merveilles; Ecoutez bien leur devis, Détoupez vos oreilles. Et fa ri ro frere li joli Ti ti pi ti, chouti toui. Tu, que dis tu? Le petit sansonnet de Paris, Le petit mignon: q'est là bas? Passe villain. Sainte tête Dieu, II est temps d'aller boire) Sage, courtois et bien apris. A sermon, ma maitresse. Sus madame à la messe. A Saint Trotin montrer le tétin, Le doux musequin. Teo ticun, frian, frian frian, Tu tu tu, qui l'ara. Coqui coqui, oi ti oi ti, Huyt huyt, ter ter teo, Queo queo, tar tar, fouquet, quibi, Veleci, huyt huyt, ter turri. Cocu coqui, ou est il, le cocu? Fuiez, fuiez, maître cocu, Sortez de nos chapitre, Vous ne serez point retenu Car vous nêtes quun traître. Par trahison en chacun nid, Pondez sans quon vous sonne. Réveillez vous, etc... English translation Rouse yourselves, sleeping hearts, The god of love calls you. You should all be joyful For spring is come. The birds, all inspired, Do wonders with their song; Listen well to their ditty, Bend your ears. And… … You, what are you saying? The little starling of Paris, The little thing: whos there? Pass, knave. By the holy head of God It is time to go drinking) Wise, courteous and well versed. Go to the sermon, my mistress. Get thee to Mass, Madam. To St. Trotin to show your tits And sweet looks. …Who wants it? Cuckoo, cuckoo… Cuckoo, where is the cuckoo? Away, go away, master Cuckoo, Get out of our company. You will never be missed For you are nothing but a traitor. Treacherously, in every nest You lay without being called. Rouse yourselves, etc...

Adam Driver is just SO good. See ‘this is where I leave you. It's sort of like. Tokyo Godfathers. Félicitation aux personnes gagnantes: Nathalie Gagnon Éliane Roy Dupont Katia Lepage Lorraine Provencher Brigitte Mathieu Grâce à Entract Films, vous pourriez gagner ( laissez votre choix dans les commentaires) Lun des trois (3) laissez-passer doubles afin dassister au visionnement du film LE CHANT DES NOMS, version française, le 8 janvier 2020 à 19h00 au cinéma Le Clap de Ste-Foy. Lun des deux (2) laissez-passer doubles afin dassister au visionnement du film LE CHANT DES NOMS, version française, valides en tout temps dans tous les cinémas qui présentent le film dès le 10 janvier 2020. LE CHANT DES NOMS – À laffiche dès le 10 janvier 2020 en anglais et français. Voyage audacieux à travers lamitié, la trahison et la réconciliation, THE SONG OF NAMES relate lémouvante quête qui se développe sur deux continents et plus dun demi-siècle. Ce film illustre que le plus sombre des mystères a parfois le pouvoir déclairer la vérité, de guérir et de se faire pardonner. Réalisateur: François Girard Distribution: Tim Roth, Clive Owen & Catherine Mccormack Scénario: Jeffrey Caine Production: Lyse Lafontaine & Robert Lantos Bonne chance! Complétez le formulaire suivant: Règlements Le concours se termine le 2020-01-03  à minuit (heure du Québec) Une seule participation par personne est admise. Seuls les résidents du Québec peuvent participer au concours. Les personnes suivantes ne peuvent participer au concours: les collaborateurs à ainsi que leurs familles et les partenaires de Le(s) nom(s) du ou des gagnants seront affiché(s) sur le site de Le(s) gagnant(s) seront avisé(s) par courriel. À loccasion, votre adresse courriel peut être utilisé par afin de faire de la promotion.

The Song of names. Bonjours à toi cher ViewTuber, aujourd'hui nous allons parler d'un sujet vraiment ouf, nous allons parler de l'histoire de l'AutoTune! Qu'est-ce que c'est l'AutoTune? Et bah si tu sais pas c'est quoi l'AutoTune, bah j'peux rien faire pour toi frère, c'est pas normal que tu sache pas c'est quoi l'AutoTune en 2019, car ca fait genre un peu plus de 20 ans que ca existe l' AutoTune, donc, ouais! Non j'déconne, l'AutoTune ' vraiment brièvement' c'est un logiciel qui sert à analyser la hauteur de la fréquence de ta voix pour ensuite les aligné sur une gamme de notes bien précise et définie à l'avance. Ce qui permet à quelqu'un qui chante faux de corriger sa voix afin de chanter juste. Donc maintenant qu'tu sais c'est quoi l'AutoTune, place à son histoire! Andy Hildebrand, ingénieur en électronique spécialisé dans la sismologie, décide de mettre au point une méthode basée sur l'autocorrélation, qui permettrais aux compagnies pétrolières d'envoyer des ondes acoustiques dans les sous-sols ou les souterrains afin de voir si une exploitation pétrolifère y serait possible. Une fois son invention vendue, Hildebrand, bien mérité décide prendre sa retraite à l'age 40 ans et s'inscrit alors dans une école de musique. Quelques mois après, alors qu'il dinait et discutait tranquillement avec des collègues de travail, la femme de l'un de ses collègues lui demande si il serait capable de lui fabriquer une sorte de boîte qui pourrait lui permettre de chanter juste. Alors, bien évidemment, ca a fait rire tout le monde, car à l'époque vous devez vous dire que personne ne croyait qu'un truc comme ca pourrait etre possible un jours. Mais pourtant Hildebrand se met à cogiter sérieusement sur le sujet et se rend compte assez rapidement que les algorithmes qu'il utilisait en sismologie pourraient peut-etre s'appliqués dans la musique, comme pour corriger une voix qui ne chante pas sur le bon ton par exemple. Il décide donc de se servir de l'autocorrélation pour mettre au point un logiciel qui pourrait corriger la voix, ensuite il créée sont entreprise; Antares Audio Technologies et puis fin 1996, l'AutoTune était née. Et c'est en novembre 1998, sois deux après sa création, que l'AutoTune fait enfin sont entré dans le monde de la musique pour y laisser une trace à jamais, et oui la première personne à avoir utiliser l'AutoTune est Cher avec son fameux single ' Believe. Après le grand succès commercial qu'à eu cette chanson à l'époque, l'année suivante en 1999, l'AutoTune est maintenant sur le marché et tout les studios d'enregistrements dans le monde veulent se le procurer, Hildebrand à meme déjà dit: « AutoTune a changé la manière dont fonctionnaient les studios d'enregistrements car la justesse des voix a toujours été un problème. Avant, un studio faisait chanter la même phrase au chanteur encore et encore, jusqu'à ce qu'elle soit juste. Ça prenait beaucoup de temps et ça nécessitait énormément de prises. Avec AutoTune, le chanteur chante sa chanson une fois et il rentre chez lui. Le producteur règle ensuite les problèmes de justesse lui-même, ce qui lui fait gagner beaucoup de temps, et donc d'argent. Aujourd'hui, tous les grands studios utilisent AutoTune: ça leur permet de rester compétitifs. » Hildebrand considère meme que l'AutoTune serait une sorte de Graal dont tous les ingé sons rêvaient! En suite, c'est vers la fin des années 2000 que le chanteur T-Pain, l'a vraiment plus popularisé, entre autre avec l'album ' Rappa Ternt Sanga' qui se traduit par un rappeur devenu chanteur. Après, pleins d'autres rappeurs comme Kanye West ou Lil Wayne on commencer à suivre la mode, meme Snoop Dogg en 2008 à déja utiliser l'AutoTune sur sa chanson ' Sensual Eruption' ou ' Sensual Seduction' dans la version censuré! Pas cool ca? En France, j'crois que tous le monde le sait déjà, mais j'vais quand meme le dire, c'est Booba, en 2008 avec son album 0. 9 qui a décoller toute cette mode de l'AutoTune, alors remercie le frère, car sans lui, PNL, Hamza, Heuss L'enfoiré et pleins d'autres rappeurs que tu kiff comme ca, et bin ca existerais pas ca aujourd'hui sans lui, car inconsciemment c'est Booba qui les as influencé à tous utiliser l'AutoTune comme ca, alors respect sur son nom frèro! Et pour finir, ici au Québec, j'peux pas vraiment vous dire qui est le premier utilisateur de l'AutoTune car j'le sais tout simplement pas, mais j'peux assurément vous dire que c'est Enima qui l'as popularisé, vous n'avez qu'à écouter l'un de ses albums pour vous en rendre compte facilement, car Enima utilisent toujours l'AutoTune, et quand je dit toujours c'est toujours, okay bon sauf pour ses premier son que pratiquement personne connait parce qu'ils sont sortie ya genre 8 ans, ouais. Mais bon, l'AutoTune c'est un peu ca marque de commerce on vas pas s'le cacher, donc c'est un peu pour ca que j'pense que c'est surtout lui qui a popularisé l'utilisation de l'AutoTune au Québec! Fun fact avant d'e finir: Booba, ouais Booba, le vet du rap game francais à d'ailleurs validé Enima dans une vidéo, donc ouais c'est pas rien j'trouve, personnellement moi j'crois que c'est signe que sont rap est à considérer. Alors, si jamais vous ne connaissez pas Enima et bien j'vous conseil fortement d'aller écouter sa musique c'est vraiment ouf s'qui fait, moi perso j'adore vraiment et j'vais te mettre une liste de mes sons préférés d'Enima dans la description. Alors, tu pourra écouter sa musique après cette vidéo si tu veux. Si non, ya aussi des rappeurs comme MB, Lost et White-B qui ont fait je crois eux aussi ont fait leurs part pour ce qui est de la popularisation de l'AutoTune dans le rap québécois. Donc, si tu a aimer la vidéo tu peux me laisser un pouce bleu, tu aussi t'abonner à la chaine et me donner ton avis dans les commentaires. Tu peux aussi me supporter sur Tipeee ou PayPalMe, bref, c'était Fab de ViewTube, peace les kheys.

The*SonG*oF*NAMes*Online…* Watch~The~Song~of~Online~Prezi. When he says A Jew and she responds Bless you in German that bit killed me XD. Os clipes dos outros países são tudo foda do Brasil só tem bunda nos clipes. 2020. 😍😘❤️🥰👏🏻❣️💝 love. The Song of names new. Stand user: Jojo Stand name: 「Blitzkreig」. Jojo Rabbit is my favorite movie from 2019, no question. Such a fantastic film. Jeez. Tom Hanks sounds just like Forrest Gump. For a second i was like, “wait a min did vaticano allowed netflix to film the pope, is this happening? “, omggg he looks exactly like the pope. I'm only in if everybody in this movie except Salma dies at the end.

Nice to see Carl Ertz & Phil Yagoda together again. #Entourage. En adaptant le roman de Norman Lebrecht sur un violoniste virtuose fuyant sa famille adoptive londonienne après que les siens eurent été emportés par la Shoah, le Québécois François Girard ( Le violon rouge, Hochelaga) livre un film parfois en panne démotion, mais marqué par une exceptionnelle scène phare qui donne son titre au film. Avec une forte distribution, entre autres Tim Roth et Clive Owen en amis denfance réunis 35 ans plus tard, le cinéaste garde la bridesur ses acteurs et sa réalisation classique manque de pulsion vive, par-delà ses grands moments. Notre critique complète Horaire en salles.

A parolee would call the cops straight away. Dammit, that's twice! I want some butts. They don't make films as beautiful and brilliant as this very often. Go see it. Anyone Here After Kobe Bryant Death ❤️❤️❤️😭😭. The song of names movie trailer. This is a wonderful and haunting film. It tells the story of two boys who grow up together. They are brothers through circumstances: the violinist child prodigy from the Warsaw Jewish community and the London lad who eventually befriends him when they are brought together. The story revolves around the sudden disappearance, on the day of his virtuoso concert, of the prodigy. Only near the end of the film do we discover why.

I saw this movie and had the chance to discuss it with Girard at the 2019 FIN Atlantic film festival while covering it for the radio where I work. I honestly did not expect much from this simple fact : the description made of the movie from anything I could read did everything except say what the movie was about. It said "beautiful saga across three decades and four countries" or "story of friendship, family, etc. etc." but no plot description. When this happens, it's usually because you have a weak plot.

The film brilliantly deals with multiple layers and flashbacks, with perfect pacing and quite outstanding acting. The musical score is phenomenal. Does she marry? Hilarious.

Released PG-13, 1 hr 53 min Drama Suspense/Thriller Tell us where you are Looking for movie tickets? Enter your location to see which movie theaters are playing Le chant des noms near you. ENTER CITY, STATE OR ZIP CODE GO Sign up for a FANALERT and be the first to know when tickets and other exclusives are available in your area. Also sign me up for FanMail to get updates on all things movies: tickets, special offers, screenings + more. Le chant des noms Synopsis Forty years later, a man gets his first clue as to what happened to his childhood best friend. Read Full Synopsis Movie Reviews Presented by Rotten Tomatoes More Info Rated PG-13, For Some Strong Language, Smoking, Brief Sexual Material and Thematic Elements.

Steve Buscemi as eresting... The song of names novel. The song of names ost. The sequel no one asked for, but everyone unknowingly wanted. The song of names spoiler. I caught this film when it was was screened at DSS-IFF in Spain last week. i'm a fan of Tim Roth, my mom was a classical trained musician, and I was genuinely optimistic about Song of Names.

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The song of names soundtrack. Le chant des sirènes Studio album by Orelsan Released 26 September 2011 Recorded 2010–2011 Genre French hip hop Length 62: 54 Language French Label 3 e Bureau, 7th Magnitude, Wagram Producer Broad Rush, Marc Chouarain, Cookin' Soul, Orelsan, Félipé Saldivia, Fred Savio, Skread Orelsan chronology Perdu d'avance (2009) 2011) Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowters (2013) Singles from Le chant des sirènes " RaelSan " Released: May 30, 2011 " Double vie " Released: June 9, 2011 " Plus rien ne m'étonne " Released: July 25, 2011 " Suicide social " Released: September 15, 2011 " La terre est ronde " Released: December 24, 2011 " Ils sont cools " Released: June 22, 2012 Le chant des sirènes is the second studio album of French rapper Orelsan, released on 26 September 2011 by 3ème Bureau, 7th Magnitude and Wagram Music. In its first week, the album entered the French Albums Chart in third place with 15, 529 copies sold in its first week, 1] and is certified platinum in France. [2] 3] It has received generally positive reviews from music critics. Background After his debut album Perdu d'avance in 2009, Orelsan said he was "resting on his laurels" 4] and that he had "gone through hard times. 5] “ For eight to ten months, I didn't write anything, I turned a blind eye. My first album was so personal that I didn't know how to bounce back and talk about something else. The first album, I had written six years, while there were only two years that passed. And what had I lived apart from a tour, a controversy and having banged three groupies? I do caricature, but there was nothing to tell an interesting story. I wrote Le chant des sirènes by mixing reality and fiction, a little to rid myself of all that. In the end it helped me. ” — Orelsan, on the process of coming up with a theme for the album. [4] The album is called Le chant des sirènes ( French for "the siren's song. because it is "at an age and in an era where there are many temptations, many addicitions, a lot more than in the time of our grandparents. All my songs talk about it. explains Orelsan. [6] In a similar fashion he explains the title of his album: It's easy, on Facebook and Twitter, when you're a bit known, when you're not doing well, you say it, and people you don't even know come in to bring your morale back up. It's also because of this that I called my album Le chant des sirènes, compared to this thing of temptation that creates social networks. — Orelsan, in an interview with Les Inrocks. [7] Composition The album deals with what happened in Orelsan's life since his first album. "I did a tour, going into show biz. he explains. [8] I inflicted a discipline of work on myself. I worked hard. I never went out. I didn't see my friends for some time. I isolated myself at the countryside for a week. Writing, for me, is neither simple nor natural. I have to force it. It doesn't come by itself. The first stage is to find out what I'm going to talk about. Once I find the subject matter, I have to determine what I'm going to say and finally look for the rhymes. I can't do it as a hobby. On my first album, I wrote certain songs quickly like "Soirée ratée" but it's rare. On this album, I was more demanding, more ambitious. — Orelsan, in an interview with L'Express. [5] In an interview with Les Inrocks, Orelsan says that he didn't know what to talk about anymore. He explains, In my first album, I talked about the previous ten years of my life, and at the time I almost never lived at all: I did a tour, sparked a controversy and banged three groupies (laughs. On his first album, Perdu d'avance, Orelsan wrote fourteen songs without touching up anything, and threw about thirty songs away before finding "this mix of rapping and singing, this mix of myself and someone I'm not. He also says that he introduced more fiction, something that he wouldn't do before. He continues, I confined myself at home, I went on vacations alone. I was at times very depressed. 9] In another interview, Orelsan explains that the album's title song "Le chant des sirènes" was "a breaking point. I already created the beginning of the album. "Le chant des sirènes" helped me to get to the end because it talks about reality mixed with fiction. I told myself: It's not bad to release a bit of myself and add a bit of fiction. Before I could spend 10 hours in front of a blank sheet wondering, What am I going to do. Now, I don't hesitate to read a book, to watch a film without feeling like stealing something from someone. I just take impression. I don't hesitate to call a friend, to ask him what he's doing. And in my head, I do a sort of interview to look for inspiration. Before, I had a sort of ego. I had to invent everything. — Orelsan, on the song "Le chant des sirènes. 5] According to the rapper, the song "La petite marchande de porte-clefs" is one that "dragged on for a long time. In finding a subject matter for the song, he explains that he came across a report on the post- Olympic Games in Beijing and what happened to people who were exploited there, and also saw something on the kidnappings of children in China. He says that he imagined "the destiny of a girl my age who would've lived all that. " It started with an instrumental that I made. I make them but they rarely land on my albums. I sampled some Chinese thing. I didn't know what to say about it too much. I did some research. Well, I wasn't going to the library. I read articles on the one-child policy in China, the Chinese in Paris. I tried to make credible fiction of it, without it being inflated and too factual. I made something sad and a bit wicked out of it on these people who we come across in the subway at times without knowing where they're coming from. — Orelsan, on the song "La petite marchande des porte-clefs. 5] For the track "1990" which was initially called "Dans les années 1990. In the 1990s. Orelsan wanted to "try and write a track today with references of the time. He says that "in these recent times, there's a tendency of returning to the rap of those years. 5] Orelsan describes the song " Suicide social. which was released as the album's fourth single on September 15, 2011 before the album's release, as "really a series of clichés" adding that he would have been able to make the song last 4 minutes more. In an interview, he says that talking about people "as groups, as social classes, as layers, is bullshit. and that the song is to be taken as an example of what not to do. There's going to be reactions. But I wasn't arguing, I wasn't reacting. I'd like people to discuss [the song] amongst themselves. It's just a song. When I started writing it, it made me think of Spike Lee 's movie 25th Hour. In one scene Edward Norton has a go at all of New York' social classes, except he's more violent than me. And in the end, he tells himself: If I get angry with them, it's because I'm angry with myself. My persona, him, commits suicide at the end of the song. Nobody's ever offended by the scene from Spike Lee's movie. Why do they have to be offended by mine? Not only that, it's fiction, but not even a point of view. — Orelsan, on the song " Suicide social. 5] Singles Le chant des sirènes produced 6 singles: RaelSan " was released as the lead single on 30 May 2011. Its title is a reference to Raël, the founder of Raëlism. It peaked at number 77 on the French Singles Chart, and its music video was nominated for the "Music Video of the Year" award at the 2012 Victoires de la Musique award ceremony. " Double vie " was released as a follow-up single to "RaelSan" on 9 June 2011, but never entered the French Singles Chart. " Plus rien ne m'étonne " was released as the album's third single on 25 July 2011, peaking at number 46 on the French Singles Chart. " Suicide social " was released as the album's fourth single on 15 September 2011. It peaked at number 53 on the French Singles Chart. " La terre est ronde " was released as the album's fifth single on 24 December 2011. Peaking at number 9 on the French Singles Chart and at number 15 on Belgium's Wallonian Ultratop 50 Singles Chart, it was nominated for the "Best Song" award at the 2013 edition of the Trace Urban Music Awards. " Ils sont cools " was released as the album's sixth single on 22 June 2012. It entered the French Singles Chart at number 143, and peaked at number 66. Reception Critical reception and accolades Professional ratings Review scores Source Rating AllMusic [10] Best Ever Albums 69/100 [11] Fnac [12] Sens Critique 6. 2/10 [13] 2K Music [14] Le chant des sirènes has received generally positive reviews from music critics. For Éric Mandel of Journal du Dimanche, Orelsan "drives the point home with a stunning song: Suicide social. It alternates trash humour and existential questions, homage to the origins of rap and the art of storytelling. 15] Musical blog Goûte Mes Disques says. Le chant des sirènes appears as a light and shade: an album punctuated by some flashes of genius and, unfortunately, also by several tracks that could be described as rather ordinary. 16] Thierry Cadet of Pure Charts says the album is "written in bitterness, sparing no one. He goes on to say that the album's title is "like a satire of our time and the younger generations. 17] According to Désinvolt, since Orelsan released his first album, time did its course, the artist came of age and on Le chant des sirènes, the themes approached become more personal, more thoughtful, evolution is assumed until the end and finally it is all of his work which gains depth. 18] On 3 March 2012, Le chant des sirènes won the Victoire de la Musique award for Urban Music Album of the Year. [19] 20] 21] 22] 23] Commercial performance The album entered the French Albums Charts in third place with 15, 529 copies sold in its first week, doing much better than Perdu d'avance, which entered in 20th place with 3, 365 copies sold. [1] In its second week, Le chant des sirènes went down eight places, finding itself in 11th place with 4, 668 more copies sold. [24] One month after release, Le chant des sirènes was certified gold in France with over 50, 000 copies sold. [25] 26] 6 months after release, the album had sold more than 70, 000 copies, and was certified platinum in France in 2012. [2] 3] Track listing No. Title Producer(s) 1. " RaelSan " Skread 4:15 2. "Le chant des sirènes" 5:47 3. " Plus rien ne m'étonne " 3:38 4. "Mauvaise idée" Broad Rush 3:20 5. " Double vie " 3:58 6. "Finir mal" 4:48 7. "Si seul" 4:07 8. "Des trous dans la tête" 4:01 9. "La petite marchande de porte-clefs" Marc Chouarain, Orelsan 4:16 10. " La terre est ronde " Fred Savio 3:39 11. "1990" 1:38 12. "2010" 2:44 13. "La morale" Skread, Félipé Saldivia 4:03 14. " Ils sont cools. featuring Gringe) Cookin' Soul 3:37 15. " Suicide social " 5:41 16. "Elle viendra quand même" 3:22 Total length: 62:54 Notes "Plus rien ne m'étonne" features vocals by Isleym. "La petite marchande de porte-clefs" features vocals by Shu Pan. Personnel Credits for Le chant des sirènes adapted from Discogs. [27] Broad Rush – Producer, instrumentation, programming Wahib Chehata – Photography Marc Chouarain – Producer, instrumentation, programming Cookin' Soul – Producer Frédéric Curier – Mixing Isleym – Vocals Orelsan – Producer, primary artist Shu Pan – Vocals Félipé Saldivia – Producer, instrumentation Fred Savio – Producer, instrumentation, programming Skread – Producer, instrumentation, programming David Soudan – Mixing Dany Synthé – Synthesizer David Tomaszewski – Art direction Mr Viktor – Scratching Chart performance Chart (2011) Peak position Belgian Albums ( Ultratop Wallonia) 28] 10 French Albums ( SNEP) 29] 3 Swiss Albums ( Schweizer Hitparade) 30] 32 Certifications References.

The Song of namespaces in xml. Ses admirations, R. E. M., The Smiths, Neil Young, sa quête de sons inouïs, sa voix quil a appris à aimer… A 50 ans, le leader de Radiohead ne cesse dexpérimenter en solo et de jouer avec sa voix dans son dernier album “Anima”. Avec toujours le souci des autres, de la planète. Et de ne pas se répéter.  Depuis le succès fulgurant de Creep, premier single de Radiohead, en 1993, Thom Yorke, le chanteur et leader du groupe, na cessé de fuir toute tentation de facilité. Par conviction, par nécessité, faute de pouvoir faire autrement. Nécoutant que lui-même, puisant dans les angoisses existentielles qui le taraudent depuis toujours, il a réussi lexploit de maintenir au sommet un groupe qui a su se remettre en question et défier toute les règles, y compris stylistiques et économiques, dune industrie musicale normée. Mieux, il a entrepris en parallèle du travail avec Radiohead une carrière solo, nourrie délectronique, passionnant champ dexpérimentation pour celui qui conçoit la musique populaire en art majeur dans lequel seuls comptent la recherche sonore et lexpression démotions intérieures. Après une splendide bande originale composée pour le remake de Suspiria, de Luca Guadagnino, en 2018, il publie aujourdhui Anima, collection de chansons intenses, alarmistes mais libératrices, fruit des spectacles captivants, entre concert et performance, donnés avec son éternel complice et producteur Nigel Godrich au cours des derniers mois. Artiste secret, militant fervent pour lenvironnement et contre linexorable dérive du monde marchand, Thom Yorke souvre sur son travail et son parcours, aussi hors norme que sa voix, unique, râle sublime qui ne peut laisser indifférent.  Pourquoi avoir choisi ce titre, Anima? Javais juste noté dans un calepin ce mot, qui signifie lâme, en italien. Il avait été prononcé par ma compagne, italienne, et je métais dit quil était superbe, avec une belle sonorité. Son sens — lexpression en psychanalyse de la féminité enfouie chez lhomme — ne ma frappé que plus tard. Notamment lorsque jessayais dexpliquer à dautres lessence du disque. Nous fonctionnons comme des employés modèles appliqués à obéir à des règles et à des routines, au travail comme dans nos vies, alors que notre corps nous dit quil nen peut plus. On sent confusément une résistance interne que lon narrive même pas à comprendre. Alors on est tiraillé, déchiré. Et cette anxiété innerve aujourdhui toute la société occidentale. La nature même, assez dense, voire agressive, du disque est née des shows que jai faits avec mon complice Nigel Godrich — lui à découper les sons, moi à jouer avec un micro devant des images projetées. Une révélation. Les morceaux créés basculaient constamment entre authenticité et simulation, que ce soit dans lexpression de mon visage ou les paroles que jimprovisais.  “Ma voix est mon premier instrument. Je prends plaisir à la trafiquer, pour lui donner encore plus de force que lorsquelle est « vraie ». ” Votre musique, nourrie danxiété, a pourtant un effet très apaisant… Votre voix notamment… Mon principal souci est de toujours trouver une nouvelle façon de lutiliser. Ma voix est mon premier instrument. Sur scène, pendant que je jouais, je la samplais pour en faire des boucles que jinjectais plus tard au hasard tout en continuant à chanter. Je me retrouvais comme piraté par cette drôle de voix assez méconnaissable et qui était pourtant la mienne aussi. Je prends plaisir à la trafiquer, à la rendre fausse, pour lui donner encore plus de force que lorsquelle est « vraie ».  « Il na lair heureux que lorsquil chante », avez-vous dit du chanteur américain Mark Mulcahy. Vous, cest en dansant?  La danse me sert à être quelquun dautre, à utiliser mon corps comme un instrument. Au début, sur scène, je me retrouvais dans la posture du DJ, quasi immobile derrière ses machines. Le vieux paradoxe du type qui fait danser les autres mais qui ne danse pas lui-même. Et puis jai eu le déclic: je pouvais autant être lartiste que celui qui reçoit sa musique, ce qui me connecte au public. Limportant est de rester dans une forme dinconscience. Dès que je me sens faire ce que les gens attendent de moi, jarrête. Lessentiel est de me sentir le plus libre possible. Et prouver que même un type aussi coincé que moi peut y arriver! Vous dansiez lorsque vous étiez jeune? Oui. Et jadorais ça… mais dans mon placard! Adolescent, je dansais sur tout, le rock, le disco, quimporte. Pour atteindre un état de désinhibition. Mon père, physicien nucléaire, nous emmenait toujours en vacances dans une horrible station balnéaire anglaise — je nai jamais compris pourquoi —, et le seul endroit où je me sentais bien était la discothèque réservée aux plus jeunes. Jy passais toutes mes journées, je ne parlais à personne, je ne croisais aucun regard, je me contentais de danser, tout seul, jusquà la fermeture.  Thom Yorke, à Londres, le 10 juin 2019. “Cela peut paraître insensé et plus incroyable encore que, trente-six ans après la naissance de Radiohead, nous soyons toujours ensemble”. Vous étiez solitaire, et pourtant, à 14 ans, vous avez rencontré ceux avec qui vous avez constitué le futur Radiohead… Ils étaient aussi dépressifs et solitaires que moi, tout bêtement. Cela peut paraître insensé et plus incroyable encore que, trente-six ans après, nous soyons toujours ensemble. Nous avons trouvé une manière de surmonter nos différences et particularités. Jétais réellement ingérable autrefois, imbuvable, déterminé à devenir la plus grande des rock stars. Mais Jonny et Colin Greenwood, Ed OBrien et Phil Selway ont su me comprendre, me gérer et maider. On na jamais vraiment discuté de ce que lon voulait faire. Ça tenait de lévidence. Notre secret est de ne jamais avoir attendu quelque chose les uns des autres. Aucun de nous ne sait bien communiquer, mais chaque fois que lon sest heurtés à des difficultés majeures, on a trouvé la solution. Et puis notre entente nest jamais aussi forte que lorsquon joue ensemble. On peut se voir, se parler sans craindre de blesser lautre, voire demeurer silencieux, mais nous restons sur la même longueur donde. Cest rare, surtout chez les hommes. Radiohead ne tient sur aucune illusion. Et encore moins comme une simple entreprise.  Sur A Moon Shaped Pool (2016) le dernier album de Radiohead, vous sembliez vous ouvrir un peu sur votre vie privée, la fin de votre mariage…   Je suis toujours dérangé lorsquon tente de déchiffrer mes textes à laune de ma vie privée. Jamais je nen parlerai en public et je ne suis pas assez bête pour la relater, sans filtre, sur disque. Je ne prétends pas ne pas être affecté par les événements majeurs qui ponctuent ma vie. Mais je me suis toujours refusé à confondre écriture de chanson et autofiction. Bien sûr, tout ce que nous traversons au cours dune carrière — quel mot détestable — nous influence. A 20 ans, on nest rien dautre quun jeune homme qui fait de la musique. A 30 ans, on ne sait plus très bien où lon va. A 40 ans, on est devenu mari et parent, avec des responsabilités, et on bascule dans un monde en déséquilibre constant. On a alors le choix de se fermer complètement ou daccepter le mouvement. Les artistes qui croient pouvoir fuir la réalité éternellement finissent tôt ou tard dans le mur… “Les machines me fascinent. Je mobstine à tenter de créer une relation aussi intense avec elles quavec de vrais musiciens. ” Dans The Axe, une chanson dAnima, vous vous rebellez contre les ordinateurs.  Les machines me fascinent. Kraftwerk, groupe pionnier de lélectro, a réussi, parce que lon y sent lapport humain, jusque dans les voix. Cette rencontre avec la technologie est ce qui rend leur musique si émouvante. Il en va de même pour les rappeurs de Public Enemy. Les samples et les rythmes sont efficaces, mais ce sont la voix et les mots de Chuck D qui en font un groupe extraordinaire. Avec The Axe, je bataillais en vain contre lordinateur depuis des jours, je narrivais à rien, et je me suis mis à lapostropher: « Mais pourquoi ne me réponds-tu jamais? » Le graphiste avec qui je conçois tous mes visuels a entendu mes divagations. Pour lui, cest ce que jai écrit de plus fort depuis longtemps. Pour moi, ce nétait quune grosse boule de frustration. En réalité, le morceau saisissait mon rapport damoureux dépité face à la machine. Vos textes vous font souvent cet effet?  Je me suis rarement abandonné à ce point dans une écriture quasi automatique. Les phrases me sont venues spontanément, en apparence déconnectées lune de lautre ou contradictoires. Et pourtant, à larrivée, laccumulation reflète mon ressenti.  “Chaque fois que jentends This Charming Man, des Smiths, jai des frissons. On a rarement accompli quelque chose daussi beau et désespéré à la fois. ”   Quels sont les paroliers qui vous ont marqué? Adolescent, jétais obsédé par R. M., avec ces textes brillants de Michael Stipe aux allures délucubrations sans queue ni tête. Et puis, à 16 ans, ma petite amie ma fait écouter le Velvet Underground. Tout le contraire de R. M. Au premier abord, les paroles semblaient simples, mais plus je les écoutais, plus jentendais autre chose: une infinie étrangeté sous une façade évidente, des pop songs faussement innocentes renfermant un abîme de noirceur. Puis il y eut le choc des Smiths. Je me vois encore dans une soirée où je ne mamusais pas, néchangeais avec personne, buvais, et soudain jentends This Charming Man. Je nen revenais pas. Quelquun avait osé faire un tel disque! Je navais jamais reçu une chanson avec une telle force. Chaque fois que je lentends, jen ai des frissons. Laccablement qui lhabite est inouï. On a rarement accompli quelque chose daussi beau et désespéré à la fois.  La colère est-elle un moteur?  Il est facile de se mettre en colère, mais elle est rarement constructive ou créative. Quand une épreuve ou une tragédie survient, il faut la recevoir dans la mesure de ses possibilités, rester lucide et honnête, et cela se ressentira dans la musique que vous faites. Aucun artiste digne de ce nom ne peut prétendre à une œuvre déconnectée de son vécu. Or tant de musiques produites actuellement, conçues par des imitateurs ou des algorithmes, sont exemptes de tout influx émotionnel, de toute fragilité. Sans vulnérabilité, la musique nest rien. Le fait que je puisse chanter faux, dérailler parfois, est essentiel. Il en va de même chez Björk ou PJ Harvey, qui restent sincères, honnêtes. Et qui touchent ceux qui les apprécient pour cette raison. Essayer de corriger artificiellement une voix pour la rendre parfaite, ou tenter de reproduire le style dun autre est affligeant. Cela équivaut à fuir sa vie, ce que lon est. Heureusement, ces artistes-là durent rarement…  Avez-vous en tête des modèles dartistes rock qui ont bien vieilli? Neil Young. Toujours enthousiaste, actif et créatif… Plus jeune, jétais passé à côté. Un jour, jai envoyé une cassette de mes chansons à un magazine, et le journaliste a dit que je chantais un peu comme lui. « Qui ça? » Alors je me suis rué pour acheter son album After the Gold Rush. Jusque-là, je détestais la fragilité de ma voix et mévertuais à la maquiller, à la rendre plus virile. En entendant celle de Neil Young, jai compris mon erreur. Voilà un type qui assumait toute sa vulnérabilité, et son talent venait de là. Il y a aussi Scott Walker, qui nous a quittés récemment. Il était le premier à utiliser pleinement sa voix comme instrument, à émouvoir par son chant plus encore que par les mots. Scott Walker laissait ses tripes, son cœur, prendre le dessus. Et bien sûr, je noublie pas Michael Stipe, de R. M., le meilleur dentre tous, qui ne sest jamais coupé du monde, tout en cultivant le plus salutaire des reculs pour observer la vie avec acuité et générosité.  Le rock est-il toujours pertinent?  Certainement. Je viens même de mimmerger dans Boris, ce groupe japonais délirant. Et japprécie aussi ces dingos australiens de King Gizzard, que ma fait connaître mon fils. Tous les week-ends, je machète des disques ou télécharge des sons. Et la guitare, que je délaisse régulièrement pour la retrouver avec une fraîcheur nouvelle, me manque à nouveau. Nigel Godrich a fini par me convertir à Joni Mitchell, et je découvre enfin à quel point elle est une guitariste hors norme. Lautre jour, Flea, des Red Hot Chili Peppers, ma fait écouter le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Je naime pas tous les solos mais il y a des combinaisons daccords hallucinantes. Je suis prêt à oublier les machines pour un moment comme ça!    “Oxford me remplit dune fierté immense, elle est une ode vibrante au multiculturalisme” Oxford reste votre base? Jai toujours entretenu un rapport damour et de haine avec la ville. A cause de linstitution quelle incarne, et je naime pas les institutions. Mais Oxford me remplit dune fierté immense — et ce sera ma seule allusion au Brexit —, parce quelle constitue la plus vibrante ode au multiculturalisme. On croise partout des gens venus du monde entier, on y entend toutes les langues, parlées par ces étudiants et ces chercheurs qui se sont réunis là pour échanger et apprendre les uns des autres. Cette ville est le plus bel argument pour défendre louverture sur lEurope et le monde. Oxford est la ville européenne par excellence, on y trouve la plus forte concentration de personnes qualifiées, penseurs et chercheurs, pour montrer la voie à suivre afin de sauver la planète et lhumanité.  Vous êtes fier de ce que vous avez accompli? Je me suis longtemps méfié de ce sentiment. Jai limpression de ne pas avoir eu le choix, tout en espérant que cette histoire ne sarrêterait jamais. Une force invisible me pousse depuis mes débuts, quand javais encore besoin de me noyer dans la tequila pour avoir le cran daffronter le public, comme aujourdhui, lorsquon me propose de composer la musique dun film dhorreur. Je my sens obligé, sans le droit de me défiler, et tant pis si cest raté. Maintenant que jai atteint la cinquantaine et que mes enfants sont assez grands pour comprendre et même apprécier ce que je fais, jarrive à ressentir une certaine fierté. Pouvoir échanger, partager avec eux sur la musique — ils en sont passionnés — est une énorme satisfaction: mes deux mondes — ma famille et ma musique — sont enfin réunis et sentendent bien! Je ne vois pas de sentiment plus apaisant. A force dêtre dans le combat et la résistance, on finit par être paralysé.

0% Bad Words 30% Sexy Girl 0%Drugs 100% Good Music and Talent. I was disappointing. This is quite a poorly done work. Another user reviwer here said the ending was "shocking." No it is not, it is predictable. In fact the entire film is a endless run of cliche. Love you and your reviews. 1:14 When Harry hears:50 points to Slytherin. The song of names film review.